{"id":1067,"date":"2020-04-24T09:00:00","date_gmt":"2020-04-24T08:30:00","guid":{"rendered":"http:\/\/music.hq.dk\/?p=1067"},"modified":"2020-04-24T09:00:00","modified_gmt":"2020-04-24T08:30:00","slug":"aysay-et-spaendingsfelt-mellem-det-genkendelige-og-fremmede","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/thih.dk\/?p=1067","title":{"rendered":"AySay: Et sp\u00e6ndingsfelt mellem det genkendelige og fremmede"},"content":{"rendered":"\n
\"\"
PRESSEFOTO \u00a9\u00a0AySay <\/em><\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Den aarhusianske trio, AySay, er aktuelle med deres nye single \u201cGl\u00f8d\u201d. Den rammer direkte ned i sp\u00e6ndingsfeltet mellem vestlig pop og kurdiske folkeviser og peger s\u00e5ledes fremad mod en ny lyd. Se musikvideon her.<\/strong>

Hvad er den gode melodi? Verden er en str\u00f8mmende fos, hvorfra alskens klange lyder. I vores \u00f8rer stemmer nogle m\u00e5ske mere harmonisk end andre, og vi kan v\u00e6re hurtige til at aff\u00e6rdige den dansende sammens\u00e6tning af toner som kulturelt betingede og derved skabe en division mellem hvad vi opfatter som god og d\u00e5rlig musik.\u00a0

Det forst\u00e5r jeg ikke<\/em>, siger vi, det lyder m\u00e6rkeligt<\/em>. Og s\u00e5ledes kan en ny verden af sk\u00f8nhed g\u00e5 tabt, n\u00e5r vi m\u00f8der det uvante og ikke s\u00e5dan rigtig lytter efter og lader os lede af det forudantagede. Vores opfattelse er f\u00e6stnet p\u00e5 en readymade<\/em> konstruktion, som er blind over for den underliggende str\u00e6ben efter det f\u00e6lles fodslag, der kr\u00e6ver vores aktive stillingstagen.

Vi burde m\u00e5ske vende vores fokus v\u00e6k fra det rene overfladeplan, som er hurtigt til at lukke i og afvise med sine absolutte d\u00f8mmekraft, og i stedet s\u00f8ge den almenmenneskelige genkendelighed i den musikalske udfoldelse.

Alle musikere s\u00f8ger nemlig den gode melodi. Det er pluralismens bindeled, det vi har til f\u00e6lles, nemlig at n\u00e5 frem til det universelle, som alle kan spejle sig i. Derfor burde det v\u00e6kke vores eventyrlyst, n\u00e5r vi m\u00f8der noget let ukendt, fordi det giver os mulighed for at f\u00f8lge en ny sti indtil det almengyldige fyrt\u00e5rn.

Det er det sp\u00e6ndingsfelt mellem det genkendelige i vestlig pop og mellem\u00f8stlige motiver, som den aarhusianske trio AySay eksisterer i. Luna Bulow Ersahin, Aske D\u00f8ssing Bendixen og Carl West Hosbond beskriver selv deres lyd som et \u201cclash<\/em> mellem tyrkiske og vestlige musiktraditioner og kulturer, smeltet sammen til lyd der henvender sig til begge kulturer.\u201d\u00a0

P\u00e5 deres nye single, \u201cGl\u00f8d\u201d, skaber AySay et sanseligt lydunivers med r\u00f8dder i nordisk, vestlig pop og inspiration fra kurdiske folkeviser og tyrkiske motiver. Og det sl\u00e5r gnister, n\u00e5r trioen anvender de kendte skabeloner fra popmusikken og kl\u00e6der dem i \u00d8stens perlende nuancer og metaforik.\u00a0

I den henseende bygger de en bro henover de kulturelle kl\u00f8fter og forener dem i netop den gode melodi.<\/p>\n\n\n\n

Udfordre og udviske gr\u00e6nser<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

For sanger og komponist Luna Bulow Ersahin har den musikalske vision r\u00f8dder i opv\u00e6ksten. Her blev hun nemlig udsat for to verdener, som har formet hende.

\u201dJeg er f\u00f8dt og opvokset i Danmark og er derfor ikke mindre dansk end alle mulige andre. Men i min barndom er jeg ogs\u00e5 blevet puttet til kurdiske folkeviser s\u00e5vel som danske. Det er mine to verdener, som er lagt ind i vestlige<\/em> rammer fra popul\u00e6rmusikken\u201d, siger hun.

Det giver hendes virke i AySay et dybt personligt isl\u00e6t, fordi det til dels handler om mere end blot at skabe god musik. Det handler om at rykke ved lytternes forst\u00e5elsesramme og udvide deres horisont. Det er et opg\u00f8r med den kulturelle status quo og et fors\u00f8g p\u00e5 ruske i dens hegemoni.

\u201dMed musikken vil vi gerne udfordre og udviske unuancerede gr\u00e6nser mellem kulturer og genrer, for i denne globaliserede verden er det nu n\u00e6rmest mere normalt, at inspiration og ophav kommer mange forskellige steder fra \u2013 i mit tilf\u00e6lde Danmark og Tyrkiet \u2013 end bare fra \u00e9t sted,\u201d siger hun.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

“At man kan rykke ved folks \u00f8rer, hvad de er vant til at betragte som normalt<\/em>. At lede efter det punkt, hvor man kan synes, at musikken skaber genklang med noget og samtidigt viser noget nyt.”<\/p><\/blockquote>\n\n\n\n

Det kommer til udtryk i AySay\u2019s s\u00f8gen efter et medierende punkt, hvor det vante og det nye kan smelte sammen og lede til en ny normativitet. \u00d8rerne er adgangen til hjertet, n\u00e5r musikken spiller, og dets \u00e5benhed leder ofte til nye erkendelser. Derfor leger AySay ufortr\u00f8dent med deres inspirationer for at skabe samh\u00f8righed og samtidig pege fremad. \u00a0 \u00a0

“Den nordiske lyd har alts\u00e5 blandet sig med den Mellem\u00f8stlige, og det er blandt andet det jeg gerne vil vise med AySay,\u201d siger Ersahin. “At man kan rykke ved folks \u00f8rer, hvad de er vant til at betragte som normalt<\/em>. At lede efter det punkt, hvor man kan synes, at musikken skaber genklang med noget og samtidigt viser noget nyt.\u201d<\/p>\n\n\n\n

Langdistance forhold<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Inden AySay rigtigt eksisterede, var det et kreativt sangskrivningsprojekt, som fandt sted i k\u00e6lderen p\u00e5 MGK i \u00c5rhus hver mandag.\u00a0

Det var f\u00f8rst, da de blev spurgt om at v\u00e6re en del af Aarhus Kulturhovedstads \u00e5bning i 2017, at et permanent band blev til virkelighed. Pludselig spillede de med Aarhus Jazz og symfoniorkester, og Ersahin befandt sig p\u00e5 en b\u00e5d med 70.000 tilskuere og sang en duet med Eiv\u00f8r.\u00a0

Allerede samme \u00e5r spillede de SPOT p\u00e5 den f\u00f8rste udgave af \u201dRoots&Hybrid\u201d festival. Siden bandet blev til, har lyden udviklet sig fra en mere rocket lyd og klassisk bandkonstellation, som kan h\u00f8res p\u00e5 debut EP’en AySay<\/em>, til en mere eksperimenterende hybridopstilling og dr\u00f8mmende univers.

Det dr\u00f8mmende univers er f\u00f8dt ud af verden selv p\u00e5 \u201cGl\u00f8d\u201d.Den er nemlig opst\u00e5et p\u00e5 tv\u00e6rs af kontinenter. I en l\u00e6ngere periode var AySay i et langdistanceforhold, mens Ersahin rejste i Sydamerika. Det fik dog ikke lov til at h\u00e6mme produktiviteten.

Den fysiske distance blev et bensp\u00e6nd, som de anvendte for at teste deres sangskrivning. Mens Ersahin indspillede og skrev p\u00e5 \u201cGl\u00f8d\u201d i Chile, sad resten af gruppen i Danmark og indspillede arrangementet tilbage.

Det har ogs\u00e5 inspireret fort\u00e6llingen i \u201cGl\u00f8d\u201d. Den handler om tovtr\u00e6kningen, man kan f\u00f8le, n\u00e5r man er ude at rejse. Tovtr\u00e6kningen mellem at ville opleve og rejse fortsat, men samtidigt m\u00e6rke, at der er noget der tr\u00e6kker dig hjem<\/em> \u2013 selvom hjem<\/em> ofte kan f\u00f8les som noget, der ikke l\u00e6ngere er s\u00e5 konkret.

P\u00e5 den m\u00e5de afspejler \u201cGl\u00f8d\u201d ogs\u00e5 glimrende grundtanken i AySay, da den metaforisk skildrer lysten til\u00a0 at opleve det nye, men ogs\u00e5 rummer behovet for det genkendelige.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\n